今天的視頻簡單介紹一下昨晚看過的一部 2020 年的新片，2020年11月在 Netflix 上首映。電影出來後好評不斷，印度觀眾都蠻喜歡的，老公也是在公司朋友的推薦下看的。昨晚老公放給我公公婆婆一起看，結果婆婆看睡著了，公公只看了一半。這部片子是屬於不論電影風格還是拍攝手法都和我們看過的大部分常規電影模式不大一樣的新片，感覺老一輩人應該是看不怎麼習慣的，他們還是偏喜歡80，90年代之前的電影。那天看 “Mother India”，3個小時的老電影，我公婆全部看完了，看完還進行了熱烈討論。
所以沒錯，Ludo 是一部概念和手法都非常新的電影，導演是知名電影人 Anurag Basu。這位導演的電影最大的風格就是：故事雖然都是關於現實生活中的真實的小人物，但故事情節完全不走常規牌，天馬行空，風馳電掣，讓人腦洞大開，完全是 out of the box。但看明白之後又一點都不讓人覺得脫離了現實，根子扎得深深的。不管故事有多玄乎，飄得有多高，繩子還是緊緊抓在手裡，總是能收得回來。
“Ludo” 這部電影同時講述幾個不同的故事，時間線前後跳轉，需要動一動腦子才看得明白。從好幾個看似完全沒有聯繫的線頭開始，講述在單一時間線上發展的故事，順著每個故事往前走，最後所有線頭在一個點上碰撞打結。
這個導演從2002年開始拍電影起就一路走紅，一部接一部的好片不斷，最知名的代表作是 Barfi!（2012） “甜品先生” 好像有被翻譯成中文字幕介紹到中國的影院。Barfi 也是我非常喜歡的一部經典之作，以後有時間可以為大家詳細介紹。
”Ludo“ 的故事其實圍繞著 Karma，也就是因果報應這個宗教哲學概念而展開的。對因果報應的這些說法，比如”好人有好報，惡人有惡報“，“善有善報惡有惡報”，“出來混的遲早是要還的”等等，導演用故事來展現他自己的理解與思考。
Karma 是印度教最根子裡的哲學和宗教思想，也是佛教的根子 （當然佛教是印度教衍生出來的宗教，所以很多根子上的東西是共通的）。所以對於因果報應這個概念，基本上所有印度教和佛教的人都是相信的。也因為印度教和佛教在世界上的影響，以及因果報應這個說法和天主教基督教派裡的”好人上天堂壞人下地獄“的說法比較類似，所以西方很多人也相信，比如“任何事件都是一個圓圈，從你這裏出去，最終會回到你這裏” “你做了什麼出去，最終會回到你身上來”這些觀念在西方也非常流行。
那這部電影，導演對因果報應是怎麼看的呢？他是持批判的還是認同的態度？這個問題只能由你自己去回答，我不會告訴你的，哈哈。另外， Ludo 是什麼？Ludo 就是飛行棋，這是印度人發明的遊戲，在中國也很流行。四個棋手，通過拋擲骰子來走每一步，目的是走回家，誰先到家誰就勝出。導演把人生比做是 Ludo 的棋盤，為什麼呢？因為每個人的一生就是在往死亡走的回家的過程，死亡就是我們的最終歸宿，也就是”家“。在棋盤上走的每一步就好比是人生中走的每一步，其實完全就是憑手氣和運氣，就像 Ludo 遊戲裡每走一步都是擲骰子後決定的，好壞不由自主，沒有太多策略可言（我兒子三歲就會玩，而且每次都是他贏）。很多人的一生，如果你仔細去推敲就會發現，其實是命運在推著走的。而命運這個東西，完全不在你自己的掌控之中。
但“宿命論”絕不是導演想表達的內容，只是對人生的某個角度的理解，讓故事多了一個維度。因為加上了”宿命論“這個維度，“因果報應”就充滿了複雜性和矛盾性，沒有絕對性。這才是導演真正想闡釋的，表達出他的思考和理解。即便是有“因果報應”這樣的看似具有囊括性的宗教原則，人性其實是極其複雜的，很難用一個統一的標準來評定一個人或一件事的是非好壞。
人生的味道，就像加了幾百種香料煮出來的印度菜一樣，酸甜苦辣混雜一壇，你根本說不出個所以然來。在這部看似複雜，有許多不同故事同時進行的電影裡，導演試圖用故事展現出人性層面的複雜性，展現出每個人所經歷的困苦和掙扎。
“好人”還是“壞人”，善良還是邪惡，當你願意拋棄這些一錘定性的標籤，深入到主人公真實的生活中，經歷他/她所經歷的，看清並去理解他/她腦子裡的戰爭和矛盾，你就會發現，你我其實都是一樣的。因為人性，其實都是一樣的，充滿了矛盾和複雜性。每個人自己的宇宙裡，都既有光明也有黑暗，必然要經歷自己內心裡的正義與邪惡之戰。而事情的發展，往往又是命運使然，不由人的主觀意識決定。
我當然是喜歡這種深入刻畫人性複雜性的電影，為什麼呢？因為真實，因為更加充滿人性。尤其是印度的電影，一點都不黑暗，充滿了光明，極少看到有真正的令人窒息的邪惡靈魂，看完會讓人抑鬱和懷疑世界那種。印度的電影大多是歡樂結局，即便展現人性複雜性，也是試圖在黑暗中尋找人性最後的光輝，在黑暗中點燃油燈盞，驅散黑暗。
詳細解答: 印度電影在世界佔有一席之地的最關鍵因素是什麼?
講到這裏就不得不提一句，大家知道一個成功的電影業是如何發展形成的嗎？最重要的要素是什麼嗎？是自由。就比如自由市場是經濟可以發展起來的最關鍵前提，就好比古希臘的自由開放以及後來的歐洲文藝復興去尋找回當時的自由度和開放度，這是整個西方社會能在當今世界成為最強大力量的人文基礎。
道理一樣，一個成熟的電影行業，必定是在自由的土壤裡被孕育出來的。自由的環境，是電影業有發展空間的最基本要素。
電影業的自由，最重要的為思想上的自由。因為好的電影人一般都是時代的思考者和先行者，他們的腦袋可能比普通人先行幾百年，他們的情感可能比普通人強烈幾百倍，他們思考的問題，可能比普通人深刻複雜得多得多。他們天生就是帶著批判的眼光在看問題。從他們腦子裡出來的東西，必然會有不被現世的人接受的地方，他們通過電影所表達的想法，必然不可能被所有同時代的人接受。
如果缺少了對他們的表達自由和批判思維的保護，缺失了對他們的想像能力和思考空間的保護，電影人的創造力便會被扼殺。不敢去批判不敢去幻想，那麼整個電影業就會缺乏深意，缺乏生機。
印度可以很窮，印度可以缺乏物質上的保障甚至是追求，但在思想和精神層面，印度絕對是全世界最閃亮的瑰寶。那裡有最自由的空氣，那裡有各門各派錯綜複雜的哲學和宗教思想，什麼宗教都可以在印度開花結果，怎麼來都可以，想什麼都沒問題，毫無束縛。因為印度教，其實自古就是一種思考方式，一種生活哲學，詣在通過思考，在人世苦旅和人性善惡中達到超脫，而絕非築起人間牢獄的工具。
印度人將人世視為苦旅，你我活在人世只是一種惡果，一種懲罰，因為前世不夠努力行善，無法完成超脫。而凡人最好的歸宿，是在積累了足夠多的善果後，跳出人世的循環，回歸成為神的一部分。所以從印度教起源以來的五千年時間裡，印度人活著就是一個目的，在往死亡這個歸宿走的路上，積累善果，最終能跳出人世循環，完成涅槃。
許多印度人對物質享樂和人性裡貪婪慾望以及可能產生的墮落，是非常不屑並存著堤防之心的。許多社會把物質當成至高無上的追求，在短短人世裡對一切能夠獲得更多物質的方法精益求精，達到極致，這和印度非常不一樣。也許你會笑印度窮，印度人對生活質量沒有追求，但印度人在精神上的執著追求，是超越了物質的，是沉溺於物慾中的俗人根本無法理解的。
另外印度祭司自古以來被視為社會最上端，被當成社會的腦袋來尊重和膜拜，所以印度社會歷來對教育和哲學，對批判和辯論，對思想上的昇華，都視為最神聖與重要的事情，遠超於對物質的追求。印度有無數自由自在的，什麼都不求，只求在精神上達到超脫和涅槃的苦行僧和聖人。
在印度，極少有對精神上進行束縛和管制的歷史。敢於跳出人類思維的局限性，特立獨行地去探討去思考的人，在印度一般會成為被千千萬萬追隨者所崇拜的聖人。
印度社會的多元化多樣性和開放度，確保了印度人的思維模式沒有固定性和統一性，充滿了自由。他們非常容易跳出盒子思考，不走常規路對於他們來講非常容易做到。我認為這就是寶萊塢能在世界上占有一席之地的最關鍵因素。
宝莱坞从20世纪20-30年代以来就开始创作印度本土的电影，在四五十年代，整个电影行业已经相当成熟。很长一段时间里，大部分是歌舞剧，或者三个小时长的电影里，有一小半时间都是在唱歌跳舞。音乐和舞蹈从来都是原创，扎根于印度深厚的传统文化和艺术的土壤里。非常多歌舞剧曾风靡于世界，四五十年代，五六十年代的宝莱坞电影曾传遍了中国和前苏联。很多近一百年前的创作，直到现在依然风行，不少老歌对于俄国和中国老一辈的听众来讲，依然回味绵长，勾起濃濃回忆。
而在過去的十年十五年時間裡，好萊塢出現了一個非常大的飛越。在那之前，大部分的電影重於歌舞私情，意在用美好的虛幻世界讓觀眾忘記生活之苦。而在近十年，直面社會問題的寫實性電影層出不窮，已然成了推動社會變革的載體。
直面了什麼社會問題？宗教矛盾、對無法選擇的宗教身份的認同與複雜人性的糾葛、恐怖主義以及在恐怖主義之下真實的人性、種姓制度以及受壓迫階層的真實情況、政治腐敗以及青年人的抗爭和運動、男權社會裡女人的真實感受以及女權的掙扎、大家族式父權下對個體獨立思想與愛情自由的追求等等等等。
你能想出什麼話題，就肯定有好的代表作在這個話題下盡情舒展，用創作人自己的方式把問題赤裸裸地擺在觀眾眼前，引起討論和思考。每個針對社會問題而創作的電影，都是我喜歡的，因為能加深我對印度的了解和理解。
當然我最喜歡的還是對女權的討論，而女權電影可以說是過去十年發展得最蓬勃的，每年都會有好幾部反響很大的熱門，觀眾之最愛。接下來我會一部一部為大家介紹的。
當然寶萊塢並不是只有在近十年才出女權或者女性為中心的電影，早在剛剛成熟的四五十年代就有了，對女性權益的關注，一直都有各個社會階層的人在推動，女權運動在印度已經經歷了兩百多年的發展，有過好幾輪。只不過過去十年可以說是達到了空前的發展，從僅限於精英和上流階層的談資，逐漸深入社會的每個階層和族群。女權運動在全民的迅速推進，和寶萊塢電影的女權化相輔相成，成為寶萊塢最閃亮的珍寶之一。
